كل واحد منا على الأقل سطحي على دراية بعمل الرسام الروسي العظيم في القرن التاسع عشر إيفان شيشكين. في العصر السوفياتي ، أحب الملاك تزيين جدران منازلهم بنسخ من لوحات للفنان ، ممزقة من المجلات.
بالإضافة إلى ذلك ، يتذكر عدد قليل من الناس الحلويات المدهشة ، التي تم تزيين غلافها بأشبال أسطورية في غابة الصنوبر.
يعرف الأشخاص الذين هم أكثر أو أقل دراية بالرسم أن شيشكين قيمة كبيرة في تاريخ ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في عالم الفن التشكيلي.
تدهش قدرته المذهلة على غناء جمال الطبيعة جميع المعجبين بالمناظر الطبيعية ، وقدرة السيد على نقل حالات الطبيعة الدقيقة ببراعة على لوحاته إلى متعة خبراء الفن في جميع أنحاء العالم.
تقديم 10 أشهر لوحات شيشكين مع صور الأعمال الأصلية والعناوين والوصف.
10. من جوارزوف
لطالما جذبت صني القرم الرسامين - جاؤوا هناك بحثًا عن أحاسيس فنية جديدة ، للحصول على ألوان جديدة.
في شبه الجزيرة ، تتناثر الطبيعة حرفياً في التباينات: فهي حادة وغامضة ، وليست ملتهبة ومتعددة الألوان ، ضخمة وضخمة.
استسلم شيشكين أيضًا للإغراء العام وفي نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ذهب للعمل في شبه جزيرة القرم.
عرض الفنان "من محيط غورزوف" في عام 1880 في معرضه الشخصي. ثم ، كانت هذه المعارض شائعة على نطاق واسع ، وأصبح هذا المعرض حدثًا في عالم الفن.
9. مسافات الغابات
تم رسم اللوحة عام 1884. أعمال Shishkin في هذه الفترة عميقة بشكل خاص وقوية بشكل مذهل..
تطير الأغاني الطويلة المزدهرة فوق مساحات لا نهاية لها. وهو بديل مهيب للخطط ، الكتفين العظيمين للإرادة الحرة الروسية - هذا هو الموضوع الرئيسي لهذه اللوحة.
هنا Shishkin يظهر بشكل خاص حبه الساحق لأرض وطنه وجمالها اللامتناهي.
تم رسمها كما لو كانت من منظور عين الطائر ، وكانت الصورة أصلية في مفتاحها التركيبي. في المركز البصري ، يمكنك رؤية بركة صغيرة ، ترمز إلى حد ما إلى إشراق الطبيعة المشبع بالشمس.
يصبح من الواضح للمشاهد أن الامتداد المذهل والرائع للمياه يعكس سماء الصيف الجميلة ، لكن هذا الوهج الجذاب للضوء ، جنبًا إلى جنب مع تدفق الضوء على تيجان الأشجار ، يملأ وسط الصورة بنوع من الهالة الخيالية.
لا يُعطى الحجم الملحمي للعمل فقط من خلال تنسيقه ، ولكن أيضًا من خلال التفاصيل المكتوبة بدقة لا تصدق ، مما يؤدي إلى التفكير الفلسفي.
8. جدول في غابة البتولا
لوحة تصور غابة البتولا الجميلة. أشجار البتولا الشبيهة بالصاري تصل إلى السماء نفسها ، التي تبهر عظمتها الملكية والهدوء. أينما نظرت ، نرى البتولا في كل مكان.
علاوة على ذلك ، كل صورة ليست فقط مفصلة مثل عبقرية المناظر الطبيعية ، لكنها فردية في الطبيعة. لكل شجرة هنا طابعها وميزاتها الفريدة التي تختلف عن الميزات الأخرى.
7. فناء القرية
ابتكر شيشكين هذا القماش في أواخر الستينيات من القرن التاسع عشر. يُعرض هنا على المشاهد صورة لساحة فلاح القرية من الفلاحين في ذلك الوقت.
في الزاوية اليمنى ، يصور السيد ركن منزل خشبي. شيشكين ، مع مصور مفصل ، ينقل هيكل كوخ قرية نموذجي.
تأخذنا ديناميكيات التركيبة إلى فتحة صغيرة مرئية في الجوار مع إغلاق البوابات. وهكذا ، يُظهر لنا شيشكين قطعة من حقل روسي لا نهاية له.
كان أحد الأهداف الرئيسية لإنشاء هذا المشهد تصوير اضمحلال حياة الفلاحين. يمكن ملاحظة أن الفنان لم يكتب شخصية واحدة من الماشية. يبدو أن الملاك غادروا منزلهم للتو.
6. المنحل
حاول شيشكين طوال حياته المهنية ليس فقط للتعرف على الطبيعة بأعمق ما يمكن ، ولكن أيضًا استكشاف طبيعة علاقة الشخص معها.
تبين لنا اللوحة المشهورة عالمياً "المنحل في الغابة" تفاني سيد الرسم في هذا الموضوع.
يعتبر المزارع الذي يجمع العسل في المنحل فكرة رائعة لعرض اتصال الناس العاديين بالطبيعة مرة أخرى.
تعكس اللوحة فهم الرسام العميق للعمليات الدقيقة التي تتم في حياة الفلاح العادي ، الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالغابة والحقل الذي يطعمه.
5. الجاودار
في هذه اللوحة الشهيرة ، قام شيشكين بدمج اللونين الرئيسيين للمدرسة المحلية للرسم: أزرق وذهبي. غالبًا ما تم استخدام مثل هذا النطاق في رسم الأيقونات. من هذا يمكننا أن نستنتج أنه في هذا العمل يضع الفنان المشهد الروسي على قدم المساواة مع الطبيعة الإلهية.
يجب أيضًا الانتباه إلى المعنى الرمزي للصنوبر ، الذي يجسد التحمل وقوة الحياة وعدم المرونة. الأشجار في هذه الصورة هي أبطال أسطوريين يحمون حقل الجاودار.
تبدو الشجرة المجففة وكأنها تنافر في مجموعتها العامة. على الأرجح ، أراد شيشكين بذلك الإشارة إلى حالته العقلية الصعبة التي كان يعمل فيها على إنشاء اللوحة ، لأنه قبل إنشاء اللوحة بوقت قصير ، فقد الفنان شعبه العزيز (الأب والزوجة وطفلين).
4. الحصاد
هذا هو أحد الأعمال الأولى للسيد ، ويظهر للمشاهد مساحة هائلة من الأراضي الروسية التي لا حدود لها وغنية بالخبز ، والتي أعجبت بالرسام الطموح.
شيشكين s يكتب بشق الأنفس السنبيلات. تتناقض السماء المشمسة ، المزينة بالعديد من الغيوم ، مع ذهب الحقل والمستوطنة القريبة ، حيث ، كما هو متوقع ، المعبد هو أطول مبنى.
3. عرض بالقرب من دوسلدورف
هذه الصورة مشبعة حرفيا بالضوء والهواء. بالنظر إليها ، يمكنك أن تشعر بوضوح بهذه الطبيعة الحية وسحرها وواقعها.
يمكن رؤيته بوضوح كان شيشكين قريبًا جدًا من هذا الجمال البسيط والحصيف لمساحات دوسلدورفكما لو كان يخفي سرا.
يكتب الرسام بشق الأنفس كل تفاصيل الصورة. يمنح الجانب الأيمن من اللوحة إحساسًا كاملًا بالعواصف الرعدية الوشيكة. يصور شيشكين هنا سحابة قاتمة تحجب أشعة الشمس.
يلعب المعلم ببراعة مع تباين تشبع النغمة ، وينقل تغيرات الطقس على القماش بدقة مذهلة.
ومع ذلك ، فإن عاصفته الرعدية لا تهدد الطبيعة - في هذا التكوين هو أيضًا رمز لفرحة الحياة. هذا ، على وجه الخصوص ، تشير إليه الشخصيات البشرية - ليس لدى الناس أي نية على الإطلاق للهروب من عاصفة رعدية وشيكة ، فهم يقبلونها ، ويشعرون بأنهم جزء من عالم واسع متعدد الأوجه.
2. القطيع تحت الأشجار
من 1862 إلى 1865 ، كان شيشكين في أوروبا ، حيث درس تقنية الماجستير الغربي في الرسم.
خلال هذه الفترة ، عمل أكثر من أي شيء آخر في ألمانيا وسويسرا ، حيث ترك له فنانون مدرسة دوسلدورف انطباعًا قويًا عنه. تبنى تجربة الجمع بين المناظر الطبيعية وصور الحيوانات منها. تم رسم اللوحة الشهيرة "قطيع تحت الأشجار" في ذلك الوقت.
1. الصباح في غابة الصنوبر
ربما تكون هذه هي اللوحة الأكثر شهرة التي تنتمي إلى فرشاة المعلم العظيم. تحظى اللوحة بشعبية كبيرة بسبب التضمين التركيبي في المناظر الطبيعية لتفاصيل المؤامرة الحيوانية.
يعكس "الصباح في غابة الصنوبر" بدقة حالة الطبيعة التي رآها الرسام في جزيرة Gorodomlya. لا يصور غابة كثيفة قاتمة ، ولكن أشعة الشمس ، تنتشر بسرعة عبر فروع الأشجار التي تعود إلى قرون.
بالنظر إلى هذه اللوحة ، يمكنك أن تشعر كيف سيأتي الصباح.
حقيقة مثيرة للاهتمام. هناك نسخة أن فكرة اللوحة تنتمي إلى الفنان سافيتسكي ، الذي عمل في نهاية المطاف كمؤلف مشارك لعمل فني ورسمت أشبال الدب ، بطبيعة الحال ، على أساس رسومات شيشكين.